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恒心架起通天柱 勇气敲开智慧门

更新时间:2016-01-18

———— 书法家鲁先红作品赏析




鲁先红简介

鲁先红,安徽无为人。自幼习书,唐楷入手,涉猎诸体,行草尤擅,对二王、孙过庭、张旭、怀素、黄庭坚、毛泽东书艺情有独钟。在全国书法大赛中频频获奖。现为北京皇苑艺术馆执行馆长、北京金雷池书画院秘书长、古文物协会秘书长、中国书法艺术家协会理事、中央国家机关书法家协会会员、中国楹联书法艺术委员会委员、中国扇子艺术学会会员。

鲁先红在民族声乐及器乐方面亦表现不俗:2010年5月央视 《非常6+1》节目中倾情献歌;2013年、2014年 “唱响北京城卡啦OK大赛”连续获奖;荣登2014年、2015年“安徽人在北京新年联欢会”舞台。


一张柔和的宣纸,似一片飘动的白云,而在白云上舞动的是笔和墨的魂灵,还有千年历史的回声。一幅书法展开了,灵动的文字间似乎有编钟的余音袅袅传来,无法不让人想起那悠悠的历史。书写的文字本来是一种符号,可是这符号一旦成为书法就化蛹成蝶,蝶变成仙,成就了文字一生的华美。

作为我国特有的一种传统艺术,书法早已不仅仅是记录时代信息的一种载体和工具,它已经成为中华五千年文明长河中的血脉与灵魂,是民族智慧的结晶。而书法家恰恰就是能将其推至艺术高度的极具灵性的人。从王羲之的《兰亭序》到颜真卿的《祭侄文稿》,从米芾的《蜀素帖》到赵孟頫的《胆巴碑》,从王铎的《拟山园帖》到吴昌硕的《西泠印社记》……这些飞舞着神采和魅力的艺术佳作,总是能将人调教得气定神闲,如痴如醉。集灵气、正气、文气于一体是鲁先红草书作品独有的特征,其作品追求飘逸、自然并时时创出新意,笔法运用畅通自如,新颖独特,那融于其中的灵动和洒脱,更是令人感受到书法艺术那无处不在的“美”。


春来无处不茸茸

鲁先红1961年生于安徽省无为——北宋著名书法家、画家、书画理论家米芾祖籍所在地。在无为县,米芾的大名自是无人不晓,而纪念米芾的米公祠更是书法艺术的圣殿,历代文人墨客留连忘返的地方。或许正是这里独有的文化积淀,在冥冥之中将艺术的灵魂注入到鲁先红的血脉之中,将文化的精髓充斥到他身体的每一个细胞之内。

从五六岁开始,鲁先红受家中叔叔的影响,喜爱上了书法创作。农村艰苦的条件,则让幼年的鲁先红深切体会到艺术之路的艰辛曲折。初习柳体,堂叔珍藏的一本破旧的《玄秘塔碑》字帖成了他的挚爱。然而,兄妹五人,作为家中长子,让他瘦弱的双肩不曾成年,就要承担生活的重担,放牛、放鸭、放鹅……同龄人不会做的事他都要做。即便如此,他仍不忘把字帖带在身边,有空就看两眼,时不时的用手在地上比划着。

自然界中小草,最易让人忽视,但每当鲁先红在道路两旁、在长江沿岸见到小草,看到小草的那种火烧不尽、春风复生的坚韧与坚持,总会倍感振奋、心生敬意。这生长在长江岸边的那一丛丛不引人注目的小草,竟成了他的最爱,他发自内心地爱着这些具有着旺盛生命力的大自然的精灵,也有了他日后自号“江边小草”的决定。

“野火烧不尽,春风吹又生”,小草顽强的生命姿态,成了他坚持梦想、坚守信念,创造美好人生、美好未来的精神榜样。

上小学后,学校有了书法课,他终于能够尽情地在描红本上放飞书法创作的梦想了,他十分珍惜这难得的机会,认真地完成了每一幅稚嫩的“作品”,经常得到老师的表扬。上中学后,自小打下的坚实的书法功底,让他的艺术天分有了一定施展的空间,墙报、黑板报成了他表演的舞台。每当学校有活动,他常常是硬笔、毛笔齐上阵。无论是毛笔,还是硬笔书法,鲁先红都写得十分出色。高中毕业后,他以优异的成绩如愿以偿地走上了三尺讲台,在无为县凤河学校开始了中学教师生涯。在这里,鲁先红遇到了朱孟胜老师,并经常得到朱老师的指导和鼓励。此后,他又进入了乡团委,到团支部工作,4年的教师生涯,3年的团支部工作,让他有了更多的时间和精力投入到书法的探索和创作中,使他的书法有了长足的进步,周围十里八村,凤河学校鲁老师的字也开始小有名气。红白喜事、逢年过节,很多乡亲都来登门求字,喜帖、寿联、挽联、楹联、春联,有需要写字的,一准来找他。每到春节,从屋里到院外,乡亲们拿着红纸排队等候成了鲁先红家独特的一景。有时由于路远风大,乡亲们带来的红纸会被刮坏,为此,他每年还要买好多红纸备着,慷慨地为乡亲们书写来年的美好憧憬。




嫩绿柔香远更浓

“文如其人,字如其性。”这是古人留下的经典古训,一个没有特质和独立思考的人是难以创作出好的作品来的。为了更好的学习书法,提升自己书法的意境,鲁先红开始了一系列的探索,他从唐楷入手,涉猎诸体,尤其对二王、孙过庭、怀素、王铎、毛泽东书艺风格情有独钟。书品如人品,当我们漫步徜徉在鲁先红书法作品的字里行间时,一种正义与真诚、隽秀与博雅之风徐徐拂来……

越钻研,越觉得中国书法博大精深,于是鲁先红做出“开眼界,外出拜师”的决定。为了梦想,1986年他辞去了家乡舒适的工作,来到了首都北京学习书法。

在不断地钻研和探索中,鲁先红发现书法艺术的继承与创新要过好两大“关口”:第一道关口是“要进得去入得深”,深入临习历代大家的经典碑帖,接受传统文化的熏陶,把握国学国艺的精髓和基本技法。这道关很难过,需下苦功夫,不少人吃不了这份苦,中途打了退堂鼓。有些人只学了点皮毛,便洋洋得意,自吹自擂,这些都是没有过好第一关口的人,自然无以“传承”,遑论“创新”。继承与创新的第二道关口是“出得来”,有一些书法家,在继承传统方面“入得深”,却苦于“走不出传统”,一动笔就是先辈某家某体风格,就是没有自己的风格,缺乏时代气息和时代精神。这是没有过好第二道关口的表现。要过好继承与创新的两大关口,没有捷径可言,除了决心、信心、恒心、吃苦、夯实基础之外,很重要的是既要融入时代,又要摆脱功利,要加强修养,不断提升自己的学识、境界,提升自己的审美水平和审美层次,要有“敢为天下先”的创新精神和创新思维,大胆实践,走自己的路。

那段时间,鲁先红既要研习书法,又要养家糊口。他先在北京未来科学技术研究所杂志社做了8年编校工作,然后于1993年从事餐饮工作,开饭店。风风雨雨十几年间,他的足迹遍布国家图书馆、中国美术馆、军事博物馆、国家画院、展览中心、劳动人民文化宫和民族文化宫等各类书画展举办的场所,一有时间就去揣摩、感悟,尤其是琉璃厂,经常一待就是一整天。更为有幸的是,他还得到了当代书法大家李铎等前辈的指点,让他的书法艺术有了质的飞跃,逐渐形成了自己独特的风格。

鲁先红精研各种书体,尤喜草书。他将古今名家草书汪洋恣肆之风溶于草书法度之中,力避草书晦涩难辨之弊,增强了草书运笔的劲力与结体的美感,其草书内敛骨力,流畅奇逸,既具魏晋风骨,又显峻美灵动,40余年积聚的功力滋养了鲁先红草书作品的气、韵、意、趣,溢妍美流畅之神情、风采旷达之怡然于一身,形成了笔精墨妙、奇韵超逸的独特书风。

精美的草书需要深厚的楷书、篆书、隶书、行书做基础,在疾速的运笔过程中,做到一丝不苟,笔笔精到,布局奇险,激情盎然中创意淋漓。草书最能体现书家驾驭书法基础的功力和书写的创造力,将复杂的线条寓于简约的创造性书写中,将书家的个性特征、激情、学识和功力一览无余的倾泻而出,成就了汉文字书写美的艺术顶峰。




唐代韩愈在他的《送高闲上人序》中说:“张旭善草书,不治他技,喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨思慕,酣醉,无聊,不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书,故旭之书变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世。”可见,张旭的书法不但抒写自己的情感,也表达出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的,是“可喜可愕”的;他在表达自己情感的同时反映出或暗示着自然界的各种形象,或借形象的概括来暗示其自身对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画,而是情景交融的“意境”,像中国画,像音乐,像舞蹈,像优美的建筑。


叶齐如把剪刀裁

熟悉鲁先红的人,不光被他的书法所倾倒,还会为他表现出的音乐天分所折服。在上中学时,全校仅有两个识简谱的人,他作为其中之一,顺理成章的成了学校文艺宣传队的骨干,而笛子、二胡及演唱水平的快速提高,也让他在当地成了颇受欢迎的“明星”。

2010年5月,鲁先红参加中央电视台《非常6+1》节目,在中央电视台演播厅现场为观众演唱《有一个美丽的传说》,博得了全场观众经久不息的掌声。尔后,他开始经常应邀参加各类大型联欢会和各种庆祝活动。2013年、2014年,他连续在《唱响北京城》卡拉OK大赛获奖,并登上2013年、2014年安徽人在北京新春联欢会的盛大舞台,为乡亲和朋友献上精彩的节目。

书法与音乐,虽然是两个不同的艺术范畴,但就其本质而言,都是人类面对宇宙万事万物的心灵感动和准确表达。1849年波兰作家李贝尔特所著《美学,或美的科学》中,将音乐归入“时间的艺术”,顺时序展开,随时序消失;而书法则是“空间艺术”,书者即时的心情由所书内容承载于书法语言的点、线、字构、章法中,有节奏、有时序地呈现。就其关系而言,音乐是流动着的书法,书法是凝固的音乐。在书法中能感受到音乐的流淌,在音乐里能体味书法灵动的气息。

书法是一曲无声的旋律,其中的美妙只有领会他的人才能参悟。书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏如同音乐中音的长短、高低、快慢一样,不能平铺直叙,而是体现在线条的长短、轻重上,表现于行笔的缓急中。无论何种书体,运笔都不是“匀速”运动,而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢,使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等区别,皆能运用单纯的点画而成其变化,来表现丰富的内心情感和世界诸形相,与音乐运用有限的音符,依和声、节奏、旋律等规律组成千万乐曲有异曲同工之妙。明人丰坊在《笔诀》中说:“书有筋骨血肉,筋生于腕,腕能悬,则筋骨相连而有势,骨生于指,指能实,则骨体坚定而不弱。血生于水,肉生于墨,水须新汲,墨须新磨,则燥湿停匀而肥瘦适可。然大要先知笔缺,斯众美随之矣。”这些在鲁先红几易其稿写就的10米草书长卷《四十二章经》中体现得淋漓尽致,相得益彰、如诗如画。

由于在音乐和书法上的独特领悟,钟情于草书的鲁先红将那份藏在骨子里的真性情恣肆挥洒,在广阔深邃的艺术空间中时刻追寻着美的倾诉。许多收藏家看到他的作品后,纷纷登门求字,欲先得之而后快。他的书法作品也先后荣获了全国青少年书画大赛一等奖、黄山杯全国书画大赛金奖、全国青少年书画家邀请赛二等奖、欧阳询杯全国书法大赛一等奖等诸多奖项,被加拿大、韩国、日本及港澳台等海内外国家和地区的友人收藏。他本人也成为了中国书法艺术家协会理事,中央国家机关书法家协会会员、中国楹联书法艺术委员会委员,受邀担任北京皇苑艺术馆执行馆长、古文物协会秘书长等职,得到了社会和同行的广泛认可。




寸心终欲报春晖

人类社会的一切艺术职能不外乎两点,即:精神寄托和心灵慰籍,书法艺术亦是如此。对书法艺术的热爱,使鲁先红在音乐和文学艺术方面也造就了极深的艺术功底和内涵。唐诗宋词也好,音乐戏曲也好,都离不开真性情,而艺术的真性情与生活的真性情既相通又相别,生活的真性情,一喜一好,一颦一笑,甚至一哭一闹都是真性情,但艺术的真性情是在深入把握艺术规律的基础上,把激情融入书法艺术的字里行间,他是把严格的书写规范出神入化地融入激情盎然的细胞中。

历尽艰辛看到成功的人,总会用自己的真性情回报社会。多年来,鲁先红长期积极参加各类社会公益活动,多次参加义捐义卖。他还经常鼓励和救助有困难的人,为社区书法爱好者义务教授书法,受到社会各界的好评。

在采访中,读到了鲁先红的一首小诗:你的信念,决定你的未来;你的执着,会使你的人生,减少不必要的徘徊;你的行为,只要是,阳光的、积极的、纯真的、向上的……你的事业定会焕发光彩。你的勇气,会启迪智慧之门,轻松应对一切挑战,梦想成真好事来;你的大气,会聚集超级人脉;你的豪情,会感动苍穹;你的一切的一切,离不开,胸怀、情怀和虚怀;人生路漫漫,不能因为暂时成功,而分不清东南西北,真的失败,大不了从头再来……


文/武文龙  宋广山


 

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