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孙家海:师出名门自成一家 落笔如神韵达四海

更新时间:2016-10-12

——齐派名家、当代写意花鸟 代表人物孙家海作品赏析


文/武文龙   宋广山



孙家海,字海龙,号其峰,“齐派”画风传承人。中国书画界联合会会员、中国建材书画研究院会员、盛鑫龙书画院院长、中国传媒大学美协课外指导教师。中藏联盟特约画家,中藏联盟签约理事。幼年时即喜爱书画,练就了“应物象形”的初步绘画技法。青年时代曾在李世尧、娄师白、王雪涛、董寿平、刘炳森等书画大师指导下,研习书画,视野日趋扩大,学业为众所瞩目。在创作上其主张“尊师、摹古,而不惟师不惟古,不因循守旧,努力师造化,反映时代和自身的精神”。经过40余年的心织笔耕,渐渐形成了自身的艺术风格。其作品布局、赋彩,构思精巧,法度严谨,情调浓郁,欣欣向荣。朱耷构图的简洁,齐白石笔墨的老辣,徐悲鸿作品的气势奔放,王雪涛用笔俊秀洒脱的风格都能在其作品中得到较好的传承,并多次荣获大奖。

上世纪八十年代其作品既远涉重洋流入到日本、法国、非律宾等国。同时在北京市举办的书画展览中也多次获奖和多次在省部级报刊上发表。中国国际外交攻关协会会长于引、杜钟瀛等社会知名人士对其作品给予了高度评价。


在生活中,人们为了祈福求安、憧憬未来,往往对飞禽走兽、花鸟虫鱼的生活特征及形态赋予各种特殊的含义,以表达内心的企盼和愿望。文人墨客更喜欢寄情作画时,将美好的想象倾洒于淡彩浓墨之中,这时花鸟画就成了他们的第一选择。中国画首先是讲究形象的。虽然说画画“太像则媚俗”,但“不像则欺世”。所以中国画的妙就妙在似与不似,似像非像之间,于是就有了“写意”、“意象”之说。若论及花鸟画派,在中国应首推齐派,以齐白石为首,李苦禅、李可染、王雪涛、娄师白、齐子如、齐良迟等等不胜枚举。所谓“名师出高徒”,在当今画坛能得到王雪涛、娄师白、齐良迟以及徐悲鸿弟子吴作人等名师的言传身教,孙家海可谓是画坛独有的“福星”。

孙家海在绘画上有着极高的天赋,齐白石笔墨的老辣、娄师白作品的典雅别致、王雪涛用笔的俊秀洒脱、吴作人偏锋转笔的精湛、齐良迟作画的浓墨渲染风格都在其作品中得到极好的传承。他的作品,深得各位画坛大师认可,称孙家海为“难得奇才”。娄师白大师还曾公开称赞孙家海“画得好!后生可畏……”对于娄师白老先生评价后人来说,得到如此高的评价是极其难得的。经过40余年的心织笔耕,孙家海渐渐形成了自身的艺术风格。其作品布局、赋彩,构思精巧,法度严谨,情调浓郁,欣欣向荣,在绘画界,有“齐白石的虾、娄师白的鸭、孙家海的小鸡叫喳喳”的美谈。


雏凤振翅沐风华


坐落在京东交通要道通州的定福庄,长期以来也沐浴着京杭大运河的荣光,吸引着南来北往的四方名士,人文积淀颇为深厚。孙家海就是在这里度过了他的童年、少年,渐渐地成长起来的。还是5岁孩童的时候,他就开始学习画画,那有模有样的姿态,常常让邻居羡慕不已。但他真正学习绘画,那是从进入定福庄小学开始。这个自小就充满灵气的孩子,刚一上学就因为聪慧的领悟力被学校教导主任任老师发现了,任老师是齐白石的弟子,在学校教授书法课。由于自小就培养了浓厚的艺术兴趣,孙家海后来又跟北京水电学校的王延馨老师系统地学习了美术,凭着与生俱来的天分,打下了较为扎实的书法绘画功底。

凭借扎实的艺术功底,孙家海早在刚刚走出校门时就已经小有名气。这之后,他又拜于齐白石的得意弟子娄师白、王雪涛,学习国画创作艺术,在绘画理论和绘画技能上都有丰厚的收获。上世纪70年代初,其被单位推荐到北京大学世界经济系,受教于陈岱孙、厉以宁等经济学、文学大师,打下了深厚的文学功底。

在中国花鸟画的发展史上,尽管画派林立,技法有异,可是在注重写生这一点上,却形成共识,绵延后续。王雪涛是我国现代卓有成就的花鸟画大家,他注重写生,尤善于描绘大自然中的小生命,如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等,栩栩如生,引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨,色墨结合,以色助墨、以墨显色,在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律,以求整体色彩对比协调,为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟,并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。孙家海在王雪涛的精心指导下,也十分注重写生,这在孙家海的作品中也体现得十分突出。例如他的作品《花承晓露芳菲梦》,整幅作品意趣盎然、惟妙惟肖,动静相宜。静有承晓露之牵牛花,动有蝉鸣鸡鸣。牵牛花的远近虚实、茎须叶藤,用墨浓淡恰到好处。蝉的刻画细致入微,眼、须、触足,尤其是蝉翼薄影般的质感刻画的无不撼人心魄。牵牛花藤下的几只雏鸡神态各异,似是向着牵牛花上的蝉奋力鸣叫,憨态可掬,绒绒萌态跃然纸上,小生命的蓬勃朝气为整个画面的意境做了画龙点睛之笔,这也展现着他扎实的写生功力。

而娄师白则在继承和发展齐派艺术长于用水、用墨、用色、求韵的手法后,在用墨用色上,打破了传统国画色彩的使用格局,把水彩、水粉颜料与国画颜料并用,丰富了国画的色彩,增强了表现对象的质感;在笔墨技法上,在“齐派”的基础上博采众长,将写意没骨画法结合粗笔勾勒、大笔点染,使作品既有传统勾勒画法的骨力峻峭,又有落墨画法的风神韵致,还有点染画法表现出来的层次变化;在构图上,继承了传统的虚实结合手法,吸收西洋画法中的透视原理,使画面更加清新明晰。因此娄师白的作品中所表现出来的意境清新俊朗,朝气蓬勃,充满生活情趣。受娄师白大师的影响,孙家海也十分重视笔墨功夫。

他说:“笔墨功夫,顾名思义,就是画家在创作中用笔和用墨所呈现的功力。画家用中国特有的毛笔、特有的纸张、特有的墨和颜色进行艺术创作,而这一创作又是以独特的点、线、块相结合所形成的散点透视艺术,在世界艺术界中独树一帜。这种艺术既可以是画家对大自然真实的描绘,又可以是画家对心中物象的抒发。在抒发和创作过程中,受画家个人人文修养和笔墨功力的限制形成了一定的一水平,这一水平既有自认度也有社会公认度。”


一朝凤鸣显神韵


在艺术之路上,孙家海可以说是好事多的挡也挡不住。他在工美公司结识了美丽大方的梁维姑娘后,很快步入了婚姻殿堂。妻子的工作之便,让他接触到了大量古今名家的不朽之作,八大山人、齐白石、徐悲鸿等丹青妙手的真迹,令他受益匪浅。在这一时期,他不仅得到了荣宝斋国宝级大师李世尧的亲传,还得到了有着“东方毕加索”之称的吴作人和齐白石的嫡系传人齐白石四子齐良迟的亲自指导。

这个幼年时即喜爱书画,练就了“应物象形”的初步绘画技法,青年时代在李世尧、娄师白、王雪涛、吴作人、齐良迟、董寿平、刘炳森等书画大师指导下研习书画的画坛名家,视野日趋扩大,学业为众人所瞩目。在创作上他也主张“尊师、摹古,而不惟师不为古,不因循守旧,努力师造化,反映时代和自身的精神”。朱耷构图的简洁,齐白石笔墨的老辣,徐悲鸿作品的气势奔放,王雪涛用笔俊秀洒脱的风格都能在其作品中得到较好的传承。在浓重艺术氛围的熏陶下,孙家海不负众望,数十年如一日潜心研习,将各位大师的绘画绝技兼容并蓄,完美融合,形成了自己独特的艺术风格。

作为当代写意花鸟代表性人物,纵观孙家海的绘画作品,除了用笔、用墨、构图外,给人感受最深的就是传统的延续,这是中国传统文化的延续,不仅涵盖了画家的书画技艺,还涵盖了书画家的人文修养。采访中,孙家海告诉我们:“俗话说山有多高,水有多深。这话用到书画方面就是你有多高的人文修养才有多高的绘画水平,技艺从某种角度倒退到次要位置。从古到今我认为那些画出流传千古作品的优秀画家,其人文修养往往是出类拔萃的,从这一点来讲,画家作品之外的修养是极其重要的,其次才是画家本人的笔墨功夫和机遇等客观现实因素……”这体现在他的作品中,给作品增添了无尽的韵味。其作品《代代吉祥》集画坛翎羽画最为有名的众家之长,展现出自己独特的风格。作品中鸡头呈国画大师王雪涛风格,鸡身又有齐白石的写意神韵,鸡尾巴却是羽画大师陈大羽的特点,鸡爪颇有徐悲鸿的细腻。以中国富贵吉祥、和谐美好、基业稳固为主题思想。画中描绘了生机盎然的芭蕉树下,牡丹花开富贵,羽裳华丽的雄鸡威风凛凛站在青石上环视四方,母鸡在一群神态各异的雏鸡面前似乎在说着什么,使人浮想联翩。整幅作品意境深远,超脱尘外,极为典雅,再加上韵味十足的题款儿,作品中无不散发出画家极其深厚的人文修养。


居高声远播吉祥


小小的昆虫是最可爱的。现在的孩子是很难得玩昆虫的,在城市里面甚至要看到都很难。然而在三十年前,那可是孩子们最喜爱的玩具啊!那时的娃娃哪一个没有玩过:蝉、叫咕咕、天牛、笋子虫、蟋蟀、蜻蜓、蚂蚱……孙家海从小就对这些昆虫情有独钟,孩提时代经常到郊外逮蝈蝈、抓蟋蟀、粘知了……再加上喜欢花草小动物,喜欢养鸡、养鸭、养鱼、养花、抓小虾,对这些花鸟虫鱼观察得十分细致入微,一经入画,无不得心应手,活灵活现。

观其作品,画中的花鸟鱼虫,皆是情调浓郁,充满情趣。其作品《福寿康宁》通过葡萄、仙桃以及桃上的一只螽斯、藤茎上的知了,体现出了福寿康宁的寓意,画面布局轻巧,和谐繁盛;画中的葡萄运用丰富的颜色和造型,体现出果实繁盛累累的景象,叶脉、藤茎刻画细致入微,葡萄叶的浓墨淡彩运用也恰到好处。藤茎上的一只知了,描画精致,惟妙惟肖;盘中的的蟠桃,寓意福寿,色彩饱满,形态逼真。一只螽斯停留在桃上,似是跃然纸上、呼之欲出,使得整幅画面动静相宜,韵味无穷;作品《多籽流芳》,画面以两只绶带鸟和石榴为主题,展现出的其乐融融的景象。画面上成熟的石榴籽外露,寓意多子多福;绶带鸟表示长寿百福。石榴枝横生使整幅画显得和谐、完美自然成趣。该作品色设与水墨的运用相互映衬极具齐派风格;作品《一世清白》中的虾被齐白石称为“龙”,该作品简洁大气、布局和谐、疏密有致,极具齐白石的画风神韵,从作品的每一个细节上可以看出活力、神态、笔墨等的酣畅,每一只虾的节、壳、神表现明显,气韵生动。寓意一生清白,躬身为学,谦虚谨慎,终成人中龙凤之意;作品《坐拥青莲听禅音》画面和谐美观,内容寓意美好,艺术氛围浓厚,作品描绘了夏季荷塘趣事,典型的中国水墨风格,横涂竖抹出几片荷叶,两朵荷花相映点缀,一只金蟾静静地蹲坐在荷叶上,仰望着垂柳上的一只蝉成为了点睛之笔,妙趣横生。

由于作品展现了他高超的技法和绘画独特的艺术神韵,诠释了中华民族追求美好幸福,祈求平安富贵的美好愿望。孙家海在书画界声名远播,令很多书画收藏爱好者心驰神往。因为求画者众多,而孙家海又是非精品不出,所以造成了一画难求的局面。他的作品自上世纪80年代始即远涉重洋流入到日本、法国、非律宾等国。2008年奥运期间,多家拍卖公司为其举办了专场书画推荐会,作品多次获全国书画展大奖。如今,他的作品被国内多家博物馆收藏,并多次作为外交礼品送与外国领导人。在拍场上更是创造了很多高价作品,但孙家海并不为之所迷惑,他说:“我知道学习书画和进行书画创作实际上就是选择了一条苦行僧的道路。书画这一行前行没有止境。我是一个脑子不快,思路不宽的人。这种状况下只能努力在学习前人经验的基础上摸索前进,靠勤来补拙。俗话说读万卷书,行万里路,这话是真理。读万卷书我的理解是,尽可能的大量阅读前辈们的书、现代优秀作品,增长自己的知识,了解书画艺术发展变化的规律和发展方向,从理论上丰富自身头脑以求思想上跟上时代的发展。”

任何成功的人士,都不是一夜成名,而是要经过艰苦的涅槃和历练。采访中,孙家海在总结自己绘画的基础上,向我们讲了今后努力的三大途径:一是画大量画,以求从量上来熟悉技法促进质的变化。当然画每张画是认真的,而且每画一张都要细细品味,争取不重复错误。二是细心观察周边事物,向我这样的人还没有具备行万里路四处采风的条件,只能选择细心观察身边的事物,努力掌握事物的物象本质,然后躲进小楼成一统,努力静下心来,向着既定目标踏实实践。三是尽可能抽出时间参加一些同行们的聚会,多看一些展览,多与同行交流,同时虚心听取内外行人的评论。

听到这里,我们衷心祝愿孙家海创作出更多更好的艺术佳品、精品,直至珍品,在技艺和事业上取得更大的发展,像他的几位恩师一样,在中国书画艺术传统的史册上,留下浓墨重彩的一笔。
























 

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