艺术鉴赏 您当前的位置:首页 >> 艺术鉴赏

梅平义:书为心曲墨为法

更新时间:2017-08-08

——书法家梅平义作品赏析



梅平义简介


梅溪简介:原名梅平义,笔名梅溪,字“涧之”,号“梅山道人”,又号“香河老人”,斋号“思齐斋”,1959年生人,祖籍山西夏县,职业书画家,现客居北京。
现为中国长城书画家协会会员;中华名家书画艺术院研究员;中国书画艺术收藏网院士;中国书画艺术研究会国防大学创作基地客坐教授;延安市开明书画院艺术顾问;京华书画家协会理事;山西省书法家协会会员;关公书画院院士。
梅溪先生从事书画研究四十余年,其书画格调高雅,出手不俗。国画以写意山水为主,画风清新,意境深邃,有大家韵致;书法作品,榜书端庄雄强,有庙堂之气;行书行云流水,笔沉墨稳,师法正统,形质皆妙,雅俗共赏;中楷及小楷书法更加彰显传统功力,结构精准,笔墨精到,可谓字字珠玑。其小楷书法《道德经》、《金刚经》、《坛经》、《茶经》、《心经》、《孝经》、《孙子兵法》、《书谱》等作品,被收藏人士、政坛要人以及企业家等成功人士珍藏,有的流传至海外,得到社会名流认可。


书法历来被认为是中国传统文化的核心,是中华文化独特的艺术瑰宝。“文如其人,字如其性。”这是古人留下的经典古训,一个没有特质和独立思考的人是很难创作出好作品的来的。我们这个时代并不缺乏具有观赏性的书法作品,而是缺乏能感动人的作品。几十年来,梅平义就是把自己的作品融于生活,以他别具一格的书法予以艺术生命的感悟。书法总是要从生活中汲取活力的。综观梅平义的书法,你会感受到他的书法是“用心灵、用感情、用热血浇灌的精神图腾”。,他的书法具有传统文化的深厚底蕴,线条流畅、气韵生动。他的书法创作植根于中华传统文化深厚的土壤中,充分调动中国书法丰富的资源充分汲取中国书法丰富的资源,广采博取,综合营构,对楷、行、草、隶,均有涉猎,自成风格。可谓是师法正统、形质皆妙;用笔丰厚、酣畅淋漓;雅俗共赏、尽显神韵。

不向光阴惰寸功

1959年,梅平义出生在山西省夏县。夏县古称安邑,是中华民族的发祥地之一,历史悠久,人文荟萃,大禹、卫夫人、司马光等震古烁今的人物,照耀着历史的长空皆出于此。“百年文明看上海,,千年文明看北京,,三千年文明看西安,五千年文明看运城”,这是作为运城人的骄傲,而夏县就是这部文明史开篇的重要组成部分。“河流迅且浊,汤汤不可陵。桧难为榜,松舟自胜。空庭偃旧木,荒畴余故塍。不人行迹,但见狐兔兴。寄言河上老,此水何当澄。”这种形态的山水也影响到了这方热土上人的性格,这里的人无不是果敢正直,忠厚淳朴,这是沉淀了数近千年的黄河文化的熏陶,那厚重的历史、文化底蕴像一坛老酒,随着年代的久远愈发地沉香浓郁。
或许是“书圣”王羲之启蒙老师卫夫人冥冥中的卫护,出生在夏县的人对笔墨有着天生的不解之缘,仅禹都书坛百年回眸,就有梁仲贤、张龙文、赵璞、张韶华、晋可汾、南仁甫、尉世芳、韩成烈、乔明甫、张映雪、樊涤、晋康乐、马汉萍、王振仓等十余位书法家。书法的魅力也深深吸引了少年梅平义,七八岁的时候,他就跟随当地有名的书法家晋   学习书法。从基本功开始,临池描红,在心里种下了书法的种子。由于天资聪颖,勤奋好学认真,上在小学时里他写的字就已经就很出类拔萃了。

1976年高中毕业后的第二年,正赶上国家恢复高考,梅平义顺利地考入了运城师范学校。,由于爱好文学,能写会画,学校的黑板报成了他那时展示书法最好的阵地。毕业后这个踌躇满志的青年他,被分配到了泗交山区教学,教学之余,他就刻苦地研习书法,。那段岁月里,他与别人学习的方法不太一样,不只是除了临摹碑帖外。那段岁月里,他,坚持每天坚持在废报纸上写300个字,主要是练习柳公权的《玄秘塔碑铭》,逢年过节也不间断,这一练坚持就是三年多。每天早晨五点一爬起床就写,处理完繁冗的教学工作后,晚上十点以后再接着写,边练边悟,苦习不辍。每天晚上处理完繁冗的教学工作后,他坚持练字到深夜,边练边悟,苦习不辍。从来没有在12点钟前上过床,这个习惯一直延续至今。




宝剑锋自砥砺出,梅花香从苦寒来。1983年,梅平义参加了县里的书法大赛并荣获一等奖,这也让他因此受到了县里的重视由此受到重视,被调到县高中教导处从事管理工作。一年后,这个喜欢不断进取的青年,又考取了运城师范学院。但是不管环境如何改变,无论不管春夏秋冬,他几乎每天都练字至深夜,逢年过节更是通宵达旦,一点睡意也没有。只要有时间,他都会看帖习字,渐渐的,他的书法水平有了日新月异地的提升。
真正的艺术只青睐那些对它忠贞不渝、循其规律而又义无反顾、浸淫不辍的人。书法艺术为梅平义打开了一扇充满梦幻的门,给了他人生的精彩,这也坚定了他忠诚地做书法艺术的殉道者,决意要把它作为修身养心性养性、培养高尚人格的奠基石。

精诚所至金石开

在书法的研习上,梅平义十分注重继承和创新。书法艺术的继承与创新要过好两大“关口”。:第一道关口是“要进得去入得深”,也就是在要深入临习历代大家的经典碑帖,接受传统文化熏陶的基础上,把握国学国艺的精髓和基本技法。这道关很难过,必须要下苦功夫,不少人吃不了下这份苦,中途打了退堂鼓。有些人只学了点皮毛,便洋洋得意,自吹自擂。这些都是没有过好第一关口的人,自然无法以“传承”,遑论“创新”。而这一方面,从他的书法作品中表露无遗,他的书法作品起落有致,“二王”、颜、柳、赵、文的影子都体现在其间,充盈着大家风范文人的气息。;继承与创新的第二道关口是“出得来”,。有不少书家,在继承传统方面“入得深”,却苦于“走不出传统”。,一动笔就是先辈某家某体风格,就是没有自己的风格,缺乏时代气息和时代精神,。这是没有过好第二道关口的表现。要过好继承与创新这的两大关口,没有捷径可走,除了决心、信心、恒心,吃苦,夯实基础之外,很重要的是既要融入时代,又要摆脱功利。这需要艺术家本身要加强修养、不断提升自己的学识、境界,提升自己的审美水平和审美层次。要有“敢为天下先”的创新精神和创新思维方法,大胆实践,走自己的路。




梅平义认为笔法是给汉字注入生命力的方法,为了掌握好笔法,他完全依靠自学,没有老师,把名家有关书法的书书就当作自己的老师。他把书买来,认真地揣摩研究、练习。他发现元代赵孟大部分作品基本上是相似的,他的结构性不能与王字相比。王字的结构性很强,《姨母帖》有《姨母帖》的结构,《初月帖》有《初月帖》的结构,还有《频有哀祸帖》等等,每一篇的结构意识都很强。而赵孟就不一样了,每篇都跟抄写一样,于是他就潜下心来研究怎样协调好字的结构。这在他的作品中也有很好的体现,他的书法作品结体大方,端庄秀美,骨力劲健,神完气畅,不媚不俗、不板不滞,颇具大家气象。他的字不是刻意地去做一个结构,然后再把线条放进去。而是在结构之前通过用笔产生线条的各种不同的变化,再通过线条的变化把结构写出来,这样写出来的字线条生动,点划匀称,字字精到,给人以强烈的美感。
  才能的火花,常常在勤奋的磨石上迸发。梅平义后来,他来到北京后,住在北京书画文化最为集中的风水宝地——琉璃厂,这让他梅平义如鱼得了水。在文化街荣宝斋、庆云堂、汲古阁等文房四宝书画商店,陈列着大量的文人字画。日夜揣摩古今名人的书法,在这些用笔墨、点画线条塑造出的典型的、有生命力的汉字形象面前,他就像一个贪吃的孩子,来到了风味飘香的美食街,“贪婪”的目光不放过每一处能给他带来艺术享受的殿店堂。每每得到了好的字帖,他便深深地为大师们的境界、情感和高超的艺术技法技巧所震撼和感动。,沉湎于这笔墨之中,细心揣摩,找寻着能使其融入自己风格的原点。

风格的形成是一个渐变的过程,楷书作为一种应用性非常广泛的独立的书体,它的艺术价值非常广泛其艺术价值影响深远。在古人已创造很多技法陈式的情况下,楷书仍有很多形态表现空间。孙过庭云:“草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札。”所以楷书以点画为形质,尤其是小楷,一两公分的结构,起笔运笔都要力求精到,稍差一点儿也不行,作品当中不仅要有表面的舒放,更要有内在的风骨。要以小见大,小字要体现出大字的气势,这就要从古人的技法当中学习到古法,再去表现自己的艺术写意精神。




想要写好书法,就要有高深的笔墨功夫。写出来的字,就像一个意象的、有生命力的人。点是双目,横竖是躯干,撇捺为手足,转折是关节,短撇和挑勾是动作和步履,再用笔法注入骨肉、血脉、韵律和神采,这个字就成了一个典型的、有生命力的、意象的、人格化的汉字形象。梅平义就是这样,凭着对书艺的炽爱凭着对书法的炽爱,以及和对先贤的膜拜,每一笔每一字都是用心去写。可谓是梦回前朝,思接古人。其作品表现出的是不激不厉,风范犹存,深受大众喜爱,这也使他众多的作品《金刚经》、《心经》、《道德经》、《孙子兵法》等纷纷被知名人士、文化名人、企业家、收藏家等人士所钟爱和收藏,有的其作品流传至新加坡、马来西亚、韩国、日本等国及中国台湾等国家和地区。他的《六祖坛经》长卷,整整写了八本,如今也被知名企业家所收藏。

淡泊明志俭修身

“字如其人”、“书品即人品”。 中国书法一个显著的特征,就是注重书法家的品格修养。品格高,德性好,其作品书作自然超尘脱俗,耐人品味欣赏;品格不高,媚俗不堪,定会令人生厌。从古到今从古至今,概莫能外。故而,书法艺术不仅与人之文化修养密切相关,更与人之品格紧密相连,与人之读书、处世、为人、修身,情同鱼水。梅平义说,我所理解的人品,并非单纯是伦理道德,而是人的整体品位,即品行、学养、情操、身体素质等各方面综合。艺术家要从各方面严格要求自己,艺品才会高尚。他真诚地追循前人所达到的高度和意境,力求提升和增进自己的修为,改变自己的气质和精神,不断完善自己的品性和人生。辛勤付出终有回报。如今,梅平义在对书法点划顿挫的审美研究和修习实践中,已不仅仅只注重意笔墨线条的方圆、长短、粗细、轻重缓急的具体运用和形态动作的完整性,他的作品更蕴含了笔墨意趣中的力而且更蕴含了笔墨意趣中的力、情、意、趣,精、气、神、韵等诸多文化审美内涵所构成的质地要求。他在书法的创作已能收发由心,完全挣脱了所谓的自我本能、利益诱惑的驱使,凝神静气,纵情享受那笔墨挥洒、物我俱忘,只管抒怀言志、怡情悦性的过程;渐渐进入一种心忘于笔、笔忘于书、即人即书,达到了人笔合一的极佳境界。
要修身就要能静下心来,静心是一种修为,若一个人纸醉金迷,被灯红酒绿所吞没,如行尸走肉一般,迷失自我,就不能心静。心静了,才能听得生命中的花开花落,看得天外云卷云舒,赏得人间惠风惠雨。在纷至沓来的赞誉面前,梅平义始终保持头脑冷静,保持一颗平常心,勤于临池,钻研书艺。在他的书法作品中,却常能看到“岂为名传世、做事每思利及人”这样的内容。他说,成就不是靠吹出来的,艺术家最可贵的是要知羞。“书画家关键是自己要知道好坏,要找准定位,他人吹捧的话一句都不要,‘文章千古事,得失寸心知’”。
同时,梅平义比常人也多了一份人生思考,多了一份执着与淡然——始终如一,虚心为书,坚如磐石。不悲观,不抱怨,不自弃。经得住诱惑,耐得住寂寞,守得住清贫。他认为只有融通古意,才能有美的品格。这也陶冶出了他处变不惊,静心修为的人品以及超凡脱俗、清灵之气的书品。
他在几十年的创作生涯中,秉承“二王”一路,楷、行、草各体交相辉映融合成篇,笔力苍劲、遗韵气足、灵动飞扬,既有“二王”体的严谨,又有魏碑的古拙,章法合理协调大方,造就了飘然自若大道自然的神韵异彩。他牢牢地把握了历代书法家所具有的“神”与“韵”精髓,精研熟练前人书法艺术的高度、深度和广度,集学为健而扩展,随时代意蕴格调而深化。他曾多次举办个人书法展,得到书道同仁一致的赞誉,并多次参加国家以及省级书画展且获得诸多奖项。
 当谈到他的艺术感悟时,他说:“学习书法没有捷径可走,但方法要讲究。这跟你学习的什么‘字体’、你交的什么样的‘朋友圈’ 拜的什么‘老师’都有着一定的联系,小字要体现大字的气势,大字要体现小字的精致,它是你综合素质的展现。”

一位优秀的书法家当他拿起毛笔准备创作的时候,胸中涌现的一定是澎湃的激情,这种激情一定需要平时的积淀来支撑。不然怎会达到人物两忘的境界呢?创作经验正处于高峰的梅平义,正积极谋求历史性的超越,在书法艺术的臻美之境 ,游目骋怀,用手中的柔毫接引那与自然相谐的心曲。




文/武文龙   宋广山   


 

社长兼主编:陈雪芹

电 话:68515135

社长助理:黄如诔

电 话:68054839

编辑部

电 话:68054816/68054838/68054839

广告部

电 话:68054837

发行部

电  话:68052048

学术稿件:李丽娜  简丹  丁蓝  项菲

电  话:58408627

新闻投稿邮箱:

zgsbgcxw@126.com

技术文章投稿邮箱:

zgsbgc@126.com

开户行

工行北京礼士路支行

户   名

《中国设备工程》杂志社

账  号

0200 0036 0902 2100 604

北京市西城区三里河一区12号楼4门3层(100045)