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杨敬宇:无师自通研书道 翰墨春秋写艺魂

更新时间:2017-08-16

——知名书法家杨敬宇书法作品赏析




杨敬宇艺术简介
男,1946年生,籍贯北京大兴,自幼在父亲的指导下学习书法,中学时期对绘画产生兴趣,受过齐白石嫡孙齐秉声指导。入伍后在部队绘画大幅毛主席像油画及语录牌,受到嘉奖。在北京航空材料研究院工作之余,考入中国书画函授大学,从师于吴未淳、陈大章、刘玉楼等名师,并先后荣获“海淀区书画大赛”绘画二等奖、“第2届洞庭湖岳阳楼全国书画大赛”银奖、“纪念草圣张旭诞辰1330周年全国书画大赛”金奖,作品入编《当代书画家珍迹选辑》、《翰墨颂草圣-中国书画名家作品大观》等。其间多次参加全国及省市各类大赛,并多次获奖,入选各级书画大赛作品集。现为中国书画家协会会员、中国老年书画研究会会员。




知名书法家杨敬宇是个民间书法高手,他既不是学院派毕业,也不是传承派名人弟子,而是凭着自己的悟性和刻苦,终于撞开了艺术殿堂的大门,在书法领域占有一席之地,成为一位令人敬重的书法家。尽管杨敬宇是个内向之人,但是说起他的艺术人生和书法创作,却是聊得有滋有味儿、滔滔不绝。



初窥艺术 形影相随
杨敬宇,1946年出生于北京大兴,他的父亲在县委工作,书法写得非常好,在十里八村都很有名气,受家庭环境的影响,杨敬宇从四五岁起就喜欢写写画画,后在父亲的指导下,开始认真地描红临池,规规矩矩地拿着笔,踏踏实实地练字。
就这样,杨敬宇入学时的字已写得有模有样。那时候,学校的黑板报都由他负责,他也十分上心,每期都做到字迹工整、图文并茂,得到师生的一致赞扬,这让他学习书法的热情一发而不可收,也为他日后成为专业书法家打下了坚实的基础。
1965年,毕业后的杨敬宇参军入伍,成为一名光荣的解放军战士,在空军部队机关当打字员,由于文笔好,书画好,他一个人负责雷达独立团的全部宣传工作。杨敬宇把校官楼、营房的宣传搞得有声有色,有力地推动了部队文化建设。平时,尽管工作紧张繁忙,他还是利用业余时间苦练书法,从不落下一天。
那时,由于杨敬宇经常参与北京征兵、带兵、政审等事务,他也有幸来到中央美院,结识了刘春华、王晖等大画家,当艺术家们得知杨敬宇在部队负责宣传,喜欢书画,很想为部队画毛主席像但又担心自己水平不行时的想法后,热情地教他画油画的基础知识,教他从色块、透视、光感、比例等技法入手,提高绘画水平。那段时间,由于有了高人的指点,加之他有极强的悟性和一定的绘画基础,杨敬宇进步得很快。那个年代,主席像画不好是不可以的,而杨敬宇因为受到专业大师的指点和传授,使他画的1m×2m的巨幅主席像十分逼真,被悬挂在部队礼堂、饭厅、招待所,受到部队首长的高度赞扬。

但深知艺无止境的杨敬宇并不满足已有的成绩,1986~1989年,他又参加了中国书画函授大学,利用三年时间系统地学习了书法理论和技法,从此把主要精力都放在书法创作上。期间他还受到多位著名书法家的指点和传授,使他在书法理论和实践上,都有了新的飞跃。



临帖不辍 五体兼修
临帖是学习前人书法的有效手段,是通向创作不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实的基础,择取前人创作经验和精华,才有可能创作出“古不乘时,今不同弊”的好作品,几十年来,杨敬宇认真临写董其昌、二王、颜杨欧赵、怀素等名家名贴,几遍、几十遍、上百遍的临写,仅仅是《兰亭序》,他就临了几百遍不止。他每天天不亮就起床,必须临贴两个小时,晚饭后再背临到深夜,简直到了废寝忘食的地步。

杨敬宇告诉我们,临帖只有做到“眼到”、“手到”、“心到”,才会达到练习书法的最高境界。“眼到”他要求自己“察之者尚精”,对范本中字的用笔、结构、章法详察细审,既要在静态中把握笔画形态,又要在动态中理解点画间的呼应关系。遵循古人章法要“变而贯”、“如织锦之法”,花地相间须要得宜。只有看出范本中的微妙之处,观察力才能得到提高;“手到”是杨敬宇练习书法基础的重要环节。他遵循古人孙过庭所说:“心不厌精、手不厌熟”做到神形相似。“心到”也是杨敬宇最大的体会,临帖时,他认真揣摩如何去触动前人挥毫时撩拔灵性的心弦。就像六祖慧能之于达摩,直通心性而后可言悟道。



杨敬宇临摹古贴,已经进入了“心忘于笔、手忘于书、心手达情、三到同归”的境界。在临《兰亭序》时,他不仅追求形式上的逼真,还要求自己充分了解魏晋社会文化背景及王羲之本人思想个性,在此基础上,熟读《兰亭序》,把文中的思想感情移植到自己的心灵深处,每每临此贴时,他彷佛听到王羲之等人对人生的咏叹。在创作中,他不再处处拘泥于《兰亭序》中某笔某画的固定形式,从而达到心手双畅的最高境界。在杨敬宇家中,可以见到他临摹的名帖百米长卷多达几十部,他的努力和付出可见一斑。
杨敬宇楷行草隶篆五体兼修,擅长行书,在他创作的每一幅书法作品中,既有传统书法的影子,又有他创新的风格。杨敬宇在创作中悟性很强,他认为一幅好的作品,必然是一支有形人物达无形之意的美妙的畅想曲。

书法艺术的继承与创新要过好两大“关口”:第一道关口是“要进得去入得深”,深入临习历代大家的经典碑帖,接受传统文化的熏陶,把握国学国艺的精髓和基本技法。这道关很难过,务必下苦功夫,不少人吃不下这份苦,中途打了退堂鼓。有些人只学了点皮毛,便洋洋得意,自吹自擂。这些都是没有过好第一关口的人,自然无以“传承”,遑论“创新”。继承与创新的第二道关口是“出得来”。现在也有不少书家,在继承传统方面“入得深”,却苦于“走不出传统”,一动笔就是先辈某家某体风格,就是没有自己的风格,缺乏时代气息和时代精神。这是没有过好第二道关口的表现。至于学习书法到底有多难,启功大师曾有一首《论书绝句》,“用笔何如结字难,纵横聚散最相关。一从证得黄金律,顿觉全牛骨隙宽。”启功大师的这一首《论书绝句》,将他从事书法艺术数十年的这种经验和体会形象地表述了出来。也为后来的书法艺术家们解了惑答了疑。


艺无止境 孜孜以求
从部队转业后,杨敬宇被分配到中国航空系统。一有空闲他必去祖国各地、大江南北采风,本市的大小名胜古迹也都有他的身影。他最喜欢的是兰州、西安等古城,那些地方的商户牌匾写的很有功底,那一笔一画深深地吸引着他。至于各地的碑林,更使他流连忘返,记忆在心。
在艰苦学习、长期实践、不断积累经验中产生的灵感使杨敬宇的悟性得到升华。有了灵感,感悟起于心,运笔起于手,心手双畅的过程,便是他意境与技法高度统一和谐的创作过程,也是他厚积薄发的结果,更是他从内心深处迸发出来的灵悟。

读书也是杨敬宇悟性的动力来源,他对我们说,老写字不读书,字写的再好,不过是字匠而已,写出来的字缺少书卷气。对他来讲,读书是一种修养,也是一种修练。博大才能精深,根深才能叶茂。所以在杨敬宇创作的书法作品中,不知不觉中就会透出一种灵气和悟性。这些不是一朝一夕就能达到的,是一种潜移默化、点点滴滴、“润物细无声般”的影响。古人云:“去俗无他法,唯有多读书。”多读书,胸中具有上下千古之思,腕下具纵横万里之势。杨敬宇家中的藏书让人目不暇接,方方面面,多种多类,其中书法类最多,《书法精论》、《中国书法美学》、《书法创作十讲》等等。每本书都被他用红笔、蓝笔画的密密麻麻,可见他读书有多么认真。杨敬宇还告诉我们,多读书可以从诗歌、音乐、美术、舞蹈、戏曲、雕塑等艺术中吸取营养,全面提高自己的修养。有了这些深厚的知识积淀,在创作中,杨敬宇立身画外,存心画中,泼墨挥毫,自成天趣,无拘无束。



综观杨敬宇的诸多作品,无论是百米长卷,还是斗方扇面,承传统而破古人,创自立而重法度,展潇洒兼拥自在,墨法苍润,刚柔并济,风流当下,造化千秋,体现了他扎实的传统功力及文学修养的深厚底蕴。无论他的豪放大作或典雅小品,均疏而不散,密而不挤,巧而不俗,拙而不怪,蕴含着刚柔并举的俊美情趣。他的创作在章法上,从字里行间可以领略到王羲之、王铎的行草秀丽流畅体态;颜体的阳刚雄伟之筋骨;《孙过庭·书谱》的优美神韵及汉隶的遒劲大气。特别是他吸取了大书法家王铎的书法精华,创作的行草古拙遒劲,八面来风,无拘无束。字成长方微斜之势,摇曳跌宕,苍劲有力。用笔翻转扭旋,富弹性有韧劲,属于对传统笔法继承之后的破解,更多的是发展和创新。
斗转星移,寒来暑去,经过几十年的不懈努力,从2015年开始至今,杨敬宇多次参加各省市的书画家大展大赛,多次荣获大奖。在文化部“翰墨颂草圣”全国书法大赛中的作品获奖并入编。“八一“建军节来临之际,杨敬宇应邀为中国人民解放军八一体工大队书写了”“铁血军魂,中华雄风”,为原八一女篮领队写了“拼博奋斗几十载,军体腾飞慰平生”。
几十年来,杨敬宇没有被名利所干扰,依然谦虚低调,平静如水,他决心在有生之年创作出更多的经典作品,给人们带来更多的艺术享受。在此,真诚地祝愿他在未来的艺术之路上,善其心、勇其志,取得更加丰硕的成果。




文/宋广山 武文龙 陈铭  摄影/任冰宇

 

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